曾格格，本名曾昭斌，出生于北京，是一位满族正黄旗后裔。她作为中国内地知名的女歌手、音乐人及笛箫演奏家，在艺术领域取得了卓越成就。身为中央民族乐团的一级演员，她同时是中国民族管弦乐协会的资深会员，并曾担任中国德力西集团的形象代言人。此外，她还被中国敦煌艺术剧院聘为特邀艺术家，并兼任中国巴乌葫芦丝学会副会长、中国埙学会副会长等重要职务。她曾受邀担任第一、第二届CCTV民族器乐电视大赛的决赛评委，展现出深厚的专业权威。在艺术生涯中，曾格格屡获殊荣，包括第七届“五个一”工程奖、文化部“文华奖”、第八届中国金唱片奖以及中国音乐电视大赛金奖等多项国家级奖项。 她的艺术影响力远播海外，曾在世界众多著名艺术殿堂推广中国音乐，并成功举办了十八场个人专场音乐会。曾格格自幼便展现出音乐天赋，六岁起随父亲学习笛子，其后拜师于何维青教授门下深造。十岁时，她考入中国音乐学院附中，师从马宝山教授进行系统学习。一九八七年，她赴内蒙古参加中国艺术节，凭借精湛的演奏技艺赢得广泛赞誉，被观众亲切地称为“小神笛”。进入大学后，她有幸得到著名笛子大师赵松庭教授、王铁锤先生以及张维良教授的悉心指导，技艺日益精进。一九九三年，她成功将失传千年的玉笛和玉箫重现于舞台，演奏了著名的敦煌千年古曲《伊州》《箫韵》，因而被海内外观众誉为“千年玉笛第一人”和“玉笛圣手”。 在二零零一年一月二十三日的中央电视台春节联欢晚会上，她精彩演绎了《天上人间》。这次表演不仅向观众揭示了民族器乐与现代音乐融合的全新开端，也向全球华人展现了民族音乐在创新道路上的蓬勃活力，使得“新民乐”这一音乐形式迅速获得广大观众的喜爱与认可。同年，她顺利毕业于中国音乐学院研究生班。作为华人世界中杰出的笛箫演奏家，曾格格的艺术旅程遍布全球各地。二零零八年，她与丈夫冯晓泉一同被北京奥组委选为奥运福娃海外宣传形象大使。二人共同设计制作了一套极具文化特色的福娃埙，该作品被奥组委永久收藏。此外，他们还曾携手前往英超联赛现场，表演了曲目《喜洋洋》，在国际舞台上传播了中国民族音乐的独特魅力。
倘若曾格格这个名字让您联想到某些影视作品中的形象，那其实并不令人意外。曾格格出身于满族家庭，祖上隶属正黄旗，她的成长背景本身就带有浓厚的历史色彩。更重要的是，她的人生经历确实充满了值得细细品味的片段。第一个故事发生在她的童年：曾格格幼时并不热衷于练习吹笛，尤其吹奏一段时间后常常感到头晕不适。然而，她的父亲一生痴迷于笛箫艺术，时常将她关在房间里要求她“坚持练习”。有一天，这个渴望自由的小姑娘终于找到机会外出玩耍，直到天色漆黑才回到家中。焦急万分的父亲又气又急，顺手抓起一件物品，半是吓唬半是责罚地打了下去，小女孩下意识地用手护住身后，结果那一下正打在她的手指上。“那种钻心刺骨的疼痛我到现在都记忆犹新。可是哭着哭着我却笑了起来。父亲不解地问我原因，我望着红肿的手指说：这下至少一个星期都不用练笛子了！”第二个故事则发生在她的少年时期：十岁那年，曾格格考入中国音乐学院附中。一天中午，这位安静的一年级女生正在教室专心写作业，突然有两名二年级男生前一后冲进教室，后面的男生举着水枪一路追射，水花四溅之后，小女孩的书本上早已布满“斑斑水迹”。不甘受委屈的曾格格当即向老师报告了这场恶作剧。许多年后，冯晓泉仍对妻子当年的这次“告状”举动“念念不忘”。“我最初对他的印象并不算好。他虽然调皮，但成绩优异，总是被评为三好学生。老师们都不知道，许多捣蛋的点子其实都是他出的。”从曾格格早期的照片中，我们也能窥见她艺术道路的起点。实际上，曾格格在演奏风格上经历了一段逐步发展的过程。从最初传统的“丁”字步站姿，到后来融入歌舞表演等多种艺术形式的新民乐风格，曾格格曾表示，这一转变最初源于1993年受敦煌艺术剧院邀请参演“敦煌鼓乐”的经历。那是历史上首次将千年玉笛、玉箫搬上舞台，也正是通过那次演出，她深刻体会到眼神与肢体语言在音乐表达中所承载的独特力量。无论是童年时对练习笛子的那份“逃避”，还是中学时期对冯晓泉最初抱有的那种“敌意”，曾格格后来的转变都可以说是被某种“魅力”所吸引而促成的。前者源于音乐与声音本身所具有的感染力，后者则来自人格与才华散发出的吸引力。擅长演奏笛、箫、埙、笙等多种吹奏乐器的曾格格曾坦言，她尤其喜爱排箫那种饱满而富于感染力的音色。在冯晓泉与曾格格共同合作的专辑《天上人间》中，听众能够感受到各种音乐元素的交融与并存，体验到节奏更为丰富、形式更为开放且充满互动性的民乐演绎，并深深浸润于其中流淌的温暖情感与真挚爱意。
作为享誉华人世界的杰出笛箫演奏家，她的艺术旅程遍及全球众多国家和地区。早在1993年，她便成功将失传已久的玉笛与玉箫重现于舞台，并精彩演绎了著名的敦煌千年古曲《伊州》与《箫韵》，其精湛技艺使她赢得了海内外观众“千年玉笛第一人”与“玉笛圣手”的美誉。次年，她赴澳门演出了《敦煌乐舞》。1995年，她的艺术活动尤为频繁：先后在香港演出《敦煌乐舞》，参与文化部春节歌舞晚会演奏《伊州》，并赴台湾首演了协奏曲《貂蝉》。1996年，她再赴澳门举办了两场《名家名曲音乐会》音乐会；同年，由她担当领衔主演之一的《敦煌乐舞》荣获了文化部颁发的《文华奖》。1997年，台湾任诗杰唱片公司为她出版发行了个人专辑唱片《春潮》。 1998年春节，她在维也纳著名的金色大厅奏响了《春江花月夜》和《大胡伽》，其极具东方神韵的优美演奏风格，给欧洲及中国观众留下了深刻印象。同年3月，她赴英国演出，在巴比肯音乐厅表演了笛曲《鹧鸪飞》、《三五七》，以及埙曲《阳关三叠》与箫曲《傍妆台》。随后，她参加了中央电视台春节歌舞晚会，表演《踏春歌》，并赴日本东京、日立、大阪、神户、仙台等多城市巡演。1998年6月，在“欢迎克林顿总统大型音乐会”上，她演奏的经典乐曲《牧民新歌》及其在美国林肯会议中心的出色表现，获得了美国总统克林顿等多国元首的高度赞扬。国家主席江泽民亦亲笔题词“笛声言志 精益求精”以勉励其艺术追求。期间，曾格格代表华人向克林顿总统赠送了中国玉笛和箫作为永久收藏。同年10月，她赴俄罗斯克里姆林宫参加“为中国喝彩”大型演出，表演了《踏春歌》。1999年春节，她再度赴维也纳金色大厅参加“新春音乐会”演出。同年2月，她与丈夫冯晓泉赴德国、丹麦、瑞典巡演，在柏林爱乐音乐厅表演了《春到湘江》。1999年，她还赴韩国参加了中、日、韩三国大型歌会，表演《牧歌》，并于9月赴美国纽约、华盛顿、旧金山、芝加哥等十几个城市巡回演出。也是在这一年，她与冯晓泉共同开创并积极推广“新民乐”理念，并荣获文化部颁发的中央直属团体演奏奖。同年，她在韩国巡演期间，于汉城国立音乐厅表演了《洪湖水》，并参加了中央电视台迎澳门回归大型音乐会。 进入2000年，她参加了文化部春节歌舞晚会，演奏《世纪风情》；春节期间赴澳大利亚达尔文港及悉尼歌剧院，演出了《雪山》、《雨中花》、《世纪风情》、《踏春歌》等新民乐作品。随后，她展开了在法国、意大利、荷兰、比利时、德国、西班牙、葡萄牙、卢森堡等国的巡回演出。同年9月，她于美国林肯会议中心表演了《牧民新歌》；10月，在新加坡维多利亚音乐厅举办了《龙凤呈祥》专场音乐会；10月底赴南非太阳城，参加《太阳城》并演出《手拉手大型演唱会》，在约翰内斯堡演出了《OURASIA》、《千年相约》及《世纪风情》；11月则在日本东京举办了8场《新民乐—冯晓泉曾格格专场音乐会》音乐会。2001年，她登上中央电视台春节联欢晚会，表演《天上人间》，并应邀成为中国德力西集团形象代言人。同年，她参加了上海国际艺术节，表演《天上人间》、《雪山》等新民乐作品；9月赴日本东京艺术剧院演出《雪山》；10月赴希腊参加“为中国喝彩”大型综艺晚会，在雅典卫城希罗德古剧场与希腊乐团合作演出了《雪山》和《SPEAK TOME》。此外，她于2001年出版发行了首张中国新民乐唱片——《天上人间》，并赴西班牙进行了巡回演出。 2002年，她参加中央电视台春节歌舞晚会，表演《逍遥自在》，年底赴澳大利亚墨尔本、悉尼参加《手拉手大型歌会》。2003年，她再次亮相中央电视台春节歌舞晚会，表演《因为爱》，并参加广西民歌节，表演《天上人间》和《太阳出来喜洋洋》，荣获最佳编曲奖。2004年，她参加了辽宁电视台春节联欢晚会，表演《花满天》；5月赴印度演出，表演《天下一家》与《天上人间》；8月在北京颐和园参加迎奥运演唱会；9月先后赴朝鲜平壤演出，并赴山东曲阜参加《孔子文化节》大型演唱会。2005年1月9日，她参加在首都体育馆举行的《为东南亚海啸赈灾大型义演》；1月14日，与点睛唱片合作推出新专辑唱片《爱情环游360°》、《格上听泉》及《天上人间—桃花源》，并在北京举办了新闻发布会；2月8日，参加中央电视台春节联欢晚会，演唱《手心手背》；2月26日赴南非演出。 2008年12月2日晚，曾格格赴日本参加中国文化节的开幕演出，携其2008年新单曲《花月夜》亮相东京新宿大剧场。同年，她与丈夫冯晓泉作为奥运福娃海外宣传大使共赴英国进行表演。2010年3月12日，她在国家大剧院与中央民族乐团120人阵容合作，上演了“泉释风格——冯晓泉曾格格2010专场音乐会”。2011年12月1日晚，她参与了央视《欢乐中国行·魅力三门峡》的节目。2012年8月11日，由央视音乐频道主办的《光荣绽放——十大演奏家歌唱家系列音乐会》第四场《十大竹笛青年演奏家音乐会》在北京中国剧院上演，由她领衔演奏。2013年，她参加辽宁卫视春晚，演奏《喜地欢天》。2022年1月，她参与演唱的歌曲《在一起，更精彩》正式发布。2023年12月31日，她参加了《启航2024——中央广播电视总台跨年晚会》，表演器乐节目《新国乐飞扬》。2025年1月27日，她再度登台，参加《2025年辽宁卫视春节联欢晚会》，表演了节目《东北风》和《金蛇狂舞》。
二零一零年三月十二日，著名民乐演奏家冯晓泉与曾格格夫妇联袂在国家大剧院呈现了“泉释风格——冯晓泉·曾格格2010音乐会”。这对被誉为音乐界金童玉女的艺术家，携手中央民族乐团及合唱团共一百二十人的庞大演出阵容，共同演绎了一系列精心编排的优秀作品。音乐会不仅演奏了《牧民新歌》、《百鸟朝凤》等流传已久的传统经典曲目，更通过小型、中型及大型乐队伴奏，结合人声与器乐对话等多种艺术表现形式，运用竹笛、唢呐、洞箫、玉笛、葫芦丝、巴乌、西藏竖笛、筚篥等丰富多彩的民族吹奏乐器，生动诠释了《阳光》、《雨中花》、《赶牲灵2010》、《花月夜》、《雪山》、《天上人间》、《国乐飞扬》等一系列融汇民族韵味、古典格调与现代气息的多元风格音乐作品，为现场观众带来了听觉与视觉的双重震撼。 二零一二年八月，中央电视台音乐频道推出的《光荣绽放——十大演奏家歌唱家系列音乐会》系列节目第四场“十大竹笛青年演奏家音乐会”在中国剧院隆重举行。本场音乐会汇聚了中国竹笛界十位杰出的青年演奏名家：曾格格、侯长青、陈悦、王华、陈莎莎、王溪、赵逊、王俊侃、屠化冰、张钟中，他们联袂登台，为当晚的观众奉献了一场精彩绝伦的竹笛艺术盛宴。值得一提的是，竹笛演奏家曾格格不仅在音乐会上呈现了其精心准备的独奏曲目，更得到了身为民族新音乐领军人物的丈夫冯晓泉的鼎力支持；冯晓泉以“家属”身份亲临现场，为爱妻助阵，成为音乐会的一段佳话。此外，被誉为“四大名笛”的曾格格、陈悦、陈莎莎、张钟中四位演奏家，还大胆尝试以竹笛与电声乐队、钢琴及大提琴进行混搭编曲，共同演绎了一首全新的作品《花月夜》。本场音乐会的导演夏雨在阐释这首作品时指出，其编曲方向旨在探索“竹笛协奏曲”的风格，希望通过这种创新的形式，向广大观众展示竹笛这一历史悠久的乐器无论在何种编曲架构中，始终保有不可替代的艺术作用与独特迷人的旋律魅力。
冯晓泉是中国著名音乐人、歌手及作曲家，同时也是新民乐这一音乐形式的开创者。作为中央民族乐团的一级演员，他自1999年起便致力于民族新音乐即新民乐的探索与推广，大力推动民族音乐的创新与发展，并曾担任中央电视台海外中心文艺部《新民乐》栏目的音乐总监。在2001年中央电视台春节联欢晚会上，冯晓泉与曾格格共同演绎的《天上人间》走进了千家万户，其深情的表演打动了海内外亿万观众，从而揭开了民族音乐发展的崭新篇章。从《中华民谣》到《霸王别姬》，再从《冰糖葫芦》、《秋水长天》到《壮志飞扬》，直至《天上人间》，冯晓泉与曾格格这对乐坛伉俪逐渐成长为当今流行音乐界中集创作、演唱、演奏及制作为一身的全能型音乐人。他们不仅是新民乐的重要发起人与开创者，其作品也深受亿万中国观众的喜爱，而二人共同成长的经历更在音乐界传为一段佳话。 关于父亲那份严厉的爱，冯晓泉是哈尔滨人，身为一级演员，他也是《中华民谣》的词作者；曾格格则是北京人，一位杰出的青年笛箫演奏家，同样被评为一级演员。冯晓泉从六岁起便跟随父亲冯永兴先生学习唢呐。据父亲回忆，晓泉在四五岁时就已展现出非凡的音乐天赋，每当父亲练习唢呐时，在一旁玩耍的晓泉竟能记住所有曲调，甚至连细微的间奏部分也丝毫不差。父亲为此感到十分欣喜，于是在冯晓泉六岁那年正式开始教他吹奏唢呐。长达五年的严格训练中，晓泉掌握了四十三首独奏曲目，其中还包括难度极高的《百鸟朝凤》。1981年，十岁的冯晓泉顺利考入中国音乐学院附属中学。离家赴京那天，他向父亲许下承诺：二十五岁前不谈恋爱，三十岁再结婚。然而这个诺言很快就被一个迎面走进他生命的女孩——曾格格所打破。 “格格”在满语中意为“公主”，这位可爱的小公主同样在六岁时开始随父亲学习竹笛。尽管天赋过人，她依然免不了接受父亲极为严格的教导：有时是口头训诫，有时甚至难免体罚。有一天，曾格格因玩耍忘形且认错态度不够端正，父亲一气之下用擀面杖责打她的屁股，她以小手遮挡，结果双手都被打肿。随着年岁渐长，曾格格逐渐继承了父亲对笛子艺术的热爱与悟性，并且她还拥有了父亲当年未曾获得的机遇：1982年，她成功考入中国音乐学院附中。也正是在这一年，她遇到了未来相伴一生的人——冯晓泉。那时的冯晓泉早已在民乐圈内小有名气，后来更凭借创作《中华民谣》、《冰糖葫芦》等歌曲而广为人知。 与曾格格相似，冯晓泉也是自六岁起学习乐器，同样由父亲启蒙，同样在中国音乐学院学习吹奏乐，毕业后又同样进入中国民族乐团工作。童年时的他同样调皮好动，起初对学习并不上心，但他天资聪颖、悟性极高，任何技艺一学就会。“正因如此，我小时候可比格格少挨了不少打！”冯晓泉有时会当着外人的面这样打趣曾格格。曾格格进入中央音乐学院附中时年仅十一岁。开学那天下午，一位师哥主动为刚刚下车、在校门口疲惫不堪的格格提行李——他就是早一年入学的冯晓泉。就这样，缘分的安排让两人就此相识。在曾格格眼中，当时的冯晓泉像个大哥哥，常穿着一身运动服，精力充沛地跑来跑去，身体格外健壮。实际上，在初中与高中共五年多的时光里，格格与冯晓泉的接触并不多，“也许在他眼里当时的我们都太小了吧，他那时更喜欢和同届或年纪更大的孩子一起玩。” “甚至一开始，我对晓泉的印象相当不好，因为他总在班上出些鬼点子，让我觉得他是个调皮捣蛋、不守纪律的学生。但后来，我逐渐了解到他其实学业非常优秀，连续三年六个学期被评为三好学生，专业课成绩也全是五分。而且他并非只会死读书，在足球、跳高、速滑、短跑等运动方面样样出色，经常听到老师以冯晓泉为榜样来教育其他同学。于是，我对他的看法也慢慢发生了转变。”之后，两人相继升入大学，且仍在同一所学校，此时冯晓泉仍比曾格格高一级。也就是在这个阶段，冯晓泉开始主动找曾格格玩耍。由于是保送生，冯晓泉日常学业压力较小，于是经常跑到格格那里献殷勤，找些诸如“哎，你地理复习得怎么样了？历史呢？”之类的话题搭话。曾格格心里明白，他这分明是没话找话……“哎，这周六要不要来看我们踢足球？”渐渐地，两人的交往日益密切。 随着接触增多，曾格格对冯晓泉的了解也越来越全面。她慢慢发现二人在许多方面都有共同语言，而且冯晓泉懂得关心人，对她尤其体贴。于是，爱情的种子悄然萌芽。冯晓泉的父亲起初强烈反对儿子在上学期间谈恋爱，发现儿子有陌生女孩的来信和来电后，更是百般盘查。“多亏晓泉机灵，不然真不知道我们今天还能不能在一起。”曾格格笑着调侃道。回首早年共同经历的艰辛，冯晓泉心中感慨万千：“我刚分配到中央民族乐团时没有住房，只好租了一间地下室。”他清晰记得，那间地下室没有窗户，不见阳光，甚至连通讯信号都没有，九平方米的空间里弥漫着发霉的气味。在如此艰苦的环境中，唯一让他感到温暖的是曾格格始终陪伴在侧。“那时我每天埋头在家创作，全心投入，格格则不时外出参加一些演出，赚取生活费。毕竟现实所迫，总要维持生计。她常去王府饭店、三里屯、天伦王朝等地演奏唱歌，每天深夜才归，非常辛苦。”看着曾格格日渐憔悴的面容，冯晓泉心里满是心疼。 “经过半年多的煎熬，我终于创作出了一批凝聚心血的作品。那时是1992年。我打算把这些曲子制作成歌曲小样，然后投递给电视台和唱片公司。但这需要四五千元费用，而我当时全部积蓄只有两千五百元，还差三千元。怎么办？去哪里筹这么多钱？难道我的心血就要这样付诸东流吗？”就在冯晓泉为钱发愁的那个晚上，曾格格回来时却显得异常兴奋与快乐，手里攥着一把不知从何处凑来的钞票。冯晓泉一看便愣住了：那是怎样的一叠钱啊，面额最大的五十元，还有十元、五元，甚至几毛的零钱……他无法想象格格是经历了怎样的奔波与艰辛才凑齐这笔钱。接过钱的瞬间，冯晓泉哭了，他感到那叠钞票里浸透了浓浓的爱意。 苦尽终会甘来。终于，《中华民谣》和《霸王别姬》获得了广泛认可，冯晓泉也因此走出困境，两人的生活迎来了新的转机。在曾格格的记忆里，每次回想往事，总有一股甜蜜涌上心头。因为她深深感到，勇敢地去爱一个人，确实是人生中最幸福的事。“其实在我之后多年的音乐道路上，她一直是我的第一位听众，我认为她对我的支持是无可替代的。”回顾与曾格格共同走过的岁月，经历过的酸甜苦辣，冯晓泉心中充满了对格格的爱与感激。曾格格总喜欢问冯晓泉同一个问题：“你爱我吗？”面对这样的提问，冯晓泉常常羞于直接回答。但他内心始终怀抱着这样的念头：谢谢你给予我全部的爱，因此，我愿今生与你携手，走过轮回的四季，跨越人生的坎坷，直至白头偕老，永不相负。2005年春节联欢晚会上，冯晓泉与曾格格双双登台，深情合唱了一曲《手心手背》——自此，这对人间仙侣开始为更多观众所熟知、所喜爱，人们也深深沉醉于他们可爱而绵长的永恒恋情之中。
由冯天一、曾格格与冯晓泉这三位音乐人携手呈现的全新作品《不倒翁》，近日悄然登陆各大网络平台，其充满神秘感的发布方式迅速吸引了众多网友的关注与好奇。值得注意的是，在这对乐坛佳偶冯晓泉与曾格格以往的合作中，极少出现第三方参与演唱的情况，而此次他们的儿子冯天一的加入无疑成为了一大亮点。许多已经欣赏过《不倒翁》这首歌曲的听众都会发现，冯天一在作品中所占的演唱部分相当显著，这充分体现了父母对他的支持与珍视。当然，也唯有像冯天一这样备受宠爱的孩子，才能邀请到在新民乐领域拥有重要地位的音乐人——即他的父母——心甘情愿地担任陪衬，如同绿叶般烘托他的表现。父母对于子女的疼爱本是人之常情，即便是星光熠熠的艺人也不例外；此前我们已听闻不少明星为孩子撰写书籍或创作歌曲，但像这样一家三口共同献声、完整演绎同一首作品的情况，在音乐界内似乎尚属首次尝试。在歌曲《不倒翁》中，曾格格与冯晓泉以他们一贯温柔细腻的嗓音倾情演唱，而冯天一稚嫩却充满真诚的童声则与之交织呼应，两者相辅相成，营造出格外温暖动人的听觉体验。这一幸福三口之家的温馨演绎，无疑为新春时节的乐坛增添了一抹新鲜而亲切的色彩。与其将这首歌单纯视为夫妇二人送给爱子的礼物，不如说它是献给天下所有三口之家的一曲幸福颂歌。每当谈及儿子冯天一，早已为人父母的曾格格与冯晓泉脸上总会洋溢出无法掩饰的幸福与满足之情。这对音乐圈中备受称羡的佳偶，正深深沉浸于孩子为家庭带来的无尽欢乐与温馨之中，享受着平凡而珍贵的天伦之乐。