郭彩萍郭彩萍

郭彩萍于一九五二年正式开始其艺术生涯，并于一九六一年自太原市戏剧学校完成学业。她师承晋剧郭派创始人、著名表演艺术家郭凤英，全面而深入地继承了郭派艺术真实、细腻、深刻且隽永的风格特点。郭彩萍在艺术道路上秉持着承传统而不泥古、尊师法而不守旧的原则，以其清秀英俊的舞台扮相、舒展豪放的演唱风格，成长为一位唱、念、做各方面均臻于佳境的优秀生角演员。其艺术生涯中塑造的经典角色众多，代表剧目包括《小宴》《双罗衫》《调寇》等，其中尤为观众所称道的艺术形象有《小宴》中英武而具争议的“吕布”，《游西湖》中深情款款的“裴瑞卿”，《杨门女将》中少年英杰杨文广，以及《双罗衫》中命运曲折的“徐继祖”等。 早在一九五六年，郭彩萍便凭借过人天赋被破格选拔进入太原市晋剧团，随后被选送至太原市戏剧学校进行系统深造，专攻小生行当。在校期间，她得到众多艺术名家的悉心指点，并正式拜入郭凤英门下。她的舞台形象清俊秀逸，嗓音条件得天独厚，既浑厚又甜美，唱腔舒展且豪放，表演细腻而大方，技艺全面出众，念白更是情真意切。通过长期不懈的艺术实践，郭彩萍较为完整地传承了郭派艺术的精髓。然而她并非简单模仿，而是在继承的基础上博采众长，对晋剧小生行当的唱、念、做、舞等多个方面均进行了显著的创新与突破，从而将晋剧小生的表演艺术推向了一个崭新的发展阶段。其尤为精湛的翎子功技艺堪称独步剧坛，使她最终成为一位声、色、艺俱佳，唱、念、做、舞皆优的著名表演艺术家。她的代表剧目丰富多样，包括《小宴》《双罗衫》《调寇》《智激张义》等。 自一九八五年起，郭彩萍将大量精力投入于培养晋剧后备人才的事业中，曾个人出资开办培训班，免费培养来自山区的热爱戏曲的孩子；她也正式收徒授艺，弟子包括侯润娥、王亚卿等。她的艺术影响力超越了晋剧范畴，京剧、评剧等其他剧种的演员也曾专门向她学习翎子功技巧。鉴于其卓越的艺术成就和传承贡献，郭彩萍于二零零八年二月入选为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目（晋剧）的代表性传承人。郭彩萍生前是太原市晋剧艺术研究院的一级演员，享受国务院颁发的政府特殊津贴，受聘为中国戏曲学院客座教授，并曾担任山西省太原市实验晋剧院的首任院长。她还是山西省政协第四至第八届委员，以及中国戏剧家协会第四届理事、山西分会第三及第四届理事。二零一九年八月十三日二十三时十五分，这位著名的晋剧表演艺术家因病医治无效逝世，享年七十五岁。 郭彩萍的嗓音宏亮宽厚，音色甜美，唱腔舒展豪放，刚柔并济，行腔规范严谨，吐字清晰有力。她拥有宽广的音域，善于运用唱腔来刻画不同人物的内心世界与情感起伏，真正做到寓情于声、以声传情，达到声情并茂的艺术境界。例如在《游西湖·幽会》中的一段重要唱段，她的演唱时而激情澎湃、威严凌厉，时而如泣如诉、幽怨低沉。首句“黑压压冷清清孤灯一盏”采用平板起唱，她与琴师成富才共同钻研，对传统唱法进行了创造性改革，将全句处理得节奏舒缓，多在中低音区行腔，营造出悲凉凄楚的意境。“黑压压”三字轻咬轻吐，深沉而舒展，第二个“压”字的拖腔平稳柔和。整段唱腔将裴瑞卿身陷囹圄的郁闷与忧怨表达得精准恰当，感人至深，极具特色。 郭彩萍擅长运用大板乱弹来塑造人物，她能妥帖地运用上滑音、下滑音、颤音及落音时的装饰音等多种演唱技巧，使唱腔变化丰富，华美而不轻浮，韵味醇厚独特，给人以明快、清新、充满活力的艺术感受，从而形成了极具个人代表性的声腔风格。在传统剧目《龙骨扇》（亦名《双相府》）的第三场，当剧中人龙凤卿惊觉自己误入杀父仇人严嵩府邸时，有一段长达四十句的核心唱段。郭彩萍在名鼓师白晋山的协助与指导下，对这段唱腔进行了大幅度的改革。在演唱“龙凤卿到此时如梦初醒”一句时，“龙凤卿到此时”六字唱得平稳舒展，“时”字的拖腔连续运用了两次上滑音；“醒”字则走高腔，并在拖腔中融入了一个稍长的下滑音和尾音装饰音，使旋律迂回婉转又刚劲有力，起伏跌宕显著，深刻揭示了龙凤卿恍然大悟时的惊骇情绪。紧随其后的“双相府六步尽门生”等六句，她采用了传统的“十三咳”腔调，但进行了精心的艺术处理，将字巧妙地融入小生唱腔的3、6音中，唱得铿锵有力，字字清晰如珠玉，将严嵩父子的凶残狠毒刻画得入木三分。接下来的十四句则用“二性垛板”紧扣“二性”唱出，随着人物内心情感的激化逐渐加快节奏，至高潮处一句二十三字一气呵成，高亢激昂，字字千钧，将龙凤卿的满腔仇恨倾泻而出。最后两句转用“大流水”唱腔，在节奏和情绪上都推向最高潮，两次拖长音调的“拔潦子”处理得刚劲利落、酣畅淋漓，激越的情感如同瀑布奔涌而下，令人拍案叫绝。这一大板成套唱腔，通过“介板”、“平板”、“夹板”、“二性”、“二性垛板”、“二流水”、“大流水”等多种板式的有机组合，细致入微地刻画了龙凤卿沉着勇敢的性格特质，达到了闻其声如见其人的艺术效果。郭彩萍凭借深厚的声腔艺术造诣，不仅让观众获得美的享受，更能引发情感上的强烈共鸣。 郭彩萍不仅在大段唱腔中能成功塑造人物，即便面对仅有四句、六句唱词的小唱段也一丝不苟，展现出深厚的功力。在《文龙归宋·说书》的某场次中，有一段四句劝说乳娘听说书的唱词，采用“紧夹板”唱出，节奏欢快跳跃，将陆文龙身上的稚气未脱以及对乳娘如同生母般的依恋之情，表现得合情合理，生动自然。 郭彩萍的表演情感细腻、逼真动人，做派丰韵典雅、大方得体。她拥有一双明亮清澈、炯炯有神的眼睛，善于运用眼神为人物增添风采，并深刻揭示人物的性格特点与内心活动。例如，《小宴》中的吕布与《黄鹤楼》中的周瑜，同属三国时期的英雄武将，但郭彩萍深刻理解到二人处境与性格的差异，因此在表演上予以区别对待。吕布勇武盖世却缺乏智谋，且好色贪利，在宴席上被貂蝉的美貌所惑而淫心顿起。郭彩萍在演绎时，身段与表情略带轻佻，但又不失武将的底子，尤其通过眼神流露出贪婪与挑逗之意，生动有力地刻画了这个酒色之徒的调情心理。而周瑜则是足智多谋、运筹帷幄的儒将，外表风流倜傥，内心却狠辣果决。郭彩萍在表演中着重突出其“沉稳”与“骄矜”的特质，并通过灵活多变的眼神变化，传达出周瑜的傲慢与毒辣心机。再如《双罗衫》“详状”一场，徐继祖逼迫仆人姚达说出父亲罪行，姚达不敢直言，徐继祖佯怒欲将其处死。郭彩萍在表演此处时，手指姚达，眼睛先向台下一瞟，内心独白是“要吓唬吓唬你”；随即目光紧紧盯住姚达，待姚达答应实话实说后，她转向观众又是一个意味深长的斜视眼神，内心独白转为“你早该实说”。这一瞟一斜之间，将徐继祖复杂的内心活动表达得细致入微、准确传神。 郭彩萍注重学习晋剧乃至其他兄弟剧种的传统表演技巧，如翎子功、扇子功等，并且造诣极深，这些技艺极大地丰富了她塑造舞台人物形象的艺术手段。在《小宴》一剧中，郭彩萍表演吕布被貂蝉迷得神魂颠倒时，巧妙运用了翎子功技巧，通过头部和颈部的精妙控制，将冠上双翎舞动出绕、抖、直立等多种花样，以此表现吕布等待美人再现时心急如焚的状态，堪称一绝。在饰演《游西湖》中的裴瑞卿时，郭彩萍则格外注重展现文小生的书卷气息。在第一场，她与导演马兆录精心设计了扇子功的运用：在轻盈欢快的音乐伴奏下，她以飘逸轻快的台步上扬，神采奕奕，风度翩翩，边舞边唱。唱到“喜今朝天气晴乌云散尽”时，随着“朝”字出口，“唰”的一声轻巧利落地开扇，随后双手翻扇轻抖，缓缓移动。唱至“出门来只觉得爽朗心境”时，她缓缓折扇，以扇轻击左手，从容上步。之后配合唱词与优美的身段，先后做出掌内翻扇和幅度较大的单手持柄翻扇动作，既帅气又优美。在这短短六句唱词中，郭彩萍恰到好处地运用了开扇、折扇、抖扇、翻扇等多种技巧，将书生风流潇洒、斯文大方的倜傥神态刻画得惟妙惟肖。 郭彩萍的念白功力深厚，不仅出语明快、入耳爽朗，吐字清晰、字真情切，而且在轻重缓急、抑扬顿挫的把握上富有音乐性的美感。《详状》是一出以念白见长的经典折子戏，郭彩萍在表演徐继祖于二堂审阅状纸的大段念白时，音色悦耳，口齿清丽，层次分明，扣人心弦。念完状纸后，一声拖长语气的“哎呀”，将徐继祖意外发现父亲竟是杀人凶犯时的惊愕、愤怒与羞愧等复杂心绪表现得淋漓尽致，完全符合一个纯真善良、涉世未深的年轻官员的身份特征。在追问姚达为何恨天怨地时，姚达不敢吐露实情而胡编搪塞，徐继祖不信，此处有一句台词：“哎呀，编的好！嗯，编的好哇！”郭彩萍念得绘声绘色，细致入微，若非具备深厚功底，实难达到如此炉火纯青的境地。特别值得一提的是，郭彩萍在舞台上的哈哈大笑亦是一绝，不仅笑声悦耳动听，而且能根据不同人物的性格设计出各具特色的笑法，具有强烈的艺术感染力。 郭彩萍戏路宽广，早年曾随著名旦角演员牛桂英、刘仙玲学习旦行演技，并演出过多部旦角戏，例如《茶瓶计》中的闺阁小姐，《生死牌》中的王玉环，《海港》中的方海珍等。一九七七年，太原市实验晋剧团排演《蝶恋花》，郭彩萍饰演杨开慧一角，她以优美的唱腔和卓越的演技深深吸引了广大观众，该剧连续演出四十八场，场场爆满，创造了当时现代戏上座率的最高纪录。她所演绎的旦角戏份充满生气，稳健中见婀娜，别具一番风味，给观众留下了深刻而美好的印象。