黄可先生于一九三五年十月在上海出生。在其职业生涯中，他先后服务于上海市委文艺工作部、华东美术家协会以及上海市美术家协会，并获评研究员职称。他长期担任上海市美术家协会理论研究室主任，同时亦是协会理论委员会委员与理事，在协会的理论建设与学术推广方面贡献卓著。他具体负责创办了上海市美术家协会的机关刊物《上海美术通讯》（该刊后更名为《上海美术》），并长期担任主编工作，对刊物的定位与发展起到了关键的引领作用。此外，他还兼任《上海美术志》的常务副主编（亦有资料称其为执行主编），并受邀担任《中国美术大辞典》与《流行色》两本重要学术刊物的编委，积极参与了美术理论领域的学术交流与出版工作。一九九一年九月二十八日至十月十一日期间，他作为中国美术家协会组织的“中国美术评论家代表团”成员之一，前往日本进行了为期约两周的学术考察与交流活动。黄可先生于一九九五年正式退休，但因其深厚的专业素养与丰富的经验，此后仍被返聘回协会继续参与多项重要工作。他倾注大量心血主持编纂的大型学术项目《上海美术志》最终于二零零四年得以出版，这标志着他职业生涯中一项重要任务的圆满完成。综观其一生，黄可先生前后在上海美术家协会系统工作的时间跨度接近五十年，将其主要的精力与智慧都奉献给了上海乃至全国的美术事业与理论研究工作。
黄可先生是一位土生土长的上海人，对故乡始终怀有深厚而绵长的眷恋之情。他长期在上海美术家协会工作，自青年时代起直至退休后仍受回聘，将其毕生精力与热忱倾注于美协事业，默默奉献长达半个世纪之久。黄可为人处事细致入微且极富耐心，这一点也体现在其日常生活中，他的书房总是收拾得井井有条、一尘不染。其个人藏书规模约有两千余册，内容上以中外美术史与艺术理论类专著为主体。由于长期在上海美协任职，他个人购置的书籍数量并不算多，日常阅读大多依托于单位资料室所收藏的丰富文献。1991年，他随中国美术评论家代表团访问日本，期间获赠了数百册装帧设计极为精美的日本美术图书，这批赠书成为其藏书中颇具特色的组成部分。在阅读趣味上，黄可尤其喜爱购买和品读《唐弢书话》、《阿英书话》这类富于文人气息的书话与随笔作品。在他的珍贵藏本中，不仅包含有《中华民国三十六年中国美术年鉴》这样的重要文献，还珍藏着一部中国首版抗战木刻连环画《她的觉醒》的手工拓印限定本，该本编号为NO.02，具有特殊的历史与艺术价值。黄可始终持续关注上海地方美术史的研究动态，曾专门购得并正在深入研读《上海美专研究》，同时，他每年都会重温《上海美术志》和《二十世纪上海美术年表》这两部著作，从中不断汲取养分。此外，黄可对藏书票艺术怀有极其深厚的感情。早在1980年，他便于《读书》杂志上发表了题为《藏书票》的专题文章，这篇文章犹如一声春雷，使沉寂了近五十年的藏书票艺术重新回归国内公众与读者的视野，而他本人也由此开始了对该艺术形式的持续研究、倡导与推广工作。在黄可看来，藏书票恰如“书间蝴蝶”，形态虽小巧却制作精良，风格既美观又高雅，它不仅是贴于书籍扉页的阅读纪念与所有权标识，更是一种值得悉心收藏的微型艺术珍品。
黄可先生在其学术生涯中撰写了多部具有影响力的专著，其中包括《美在乡土》、《美在方土——艺术随笔》、《色彩与人生》、《上海美术史札记》、《中国儿童美术史摭拾》、《走进樱花美术园》、《中国新民主主义革命美术活动史话》以及《漫话海派漫画》等重要作品。这些著作涵盖了广泛的研究领域，体现了其深厚的学术造诣。不仅如此，黄可还积极参与了多部大型丛书与工具书的编纂工作，例如《1949—1989中国社会科学争鸣大系·文学艺术卷》、《上海文化史》、《上海文化源流辞典》和《中国大百科全书·美术卷》等，在这些集体项目中贡献了其专业知识和研究成果，为相关学科的建设与发展提供了重要的文献支持。
黄可的学术研究视野开阔，涉猎领域相当广泛，其研究工作涵盖了上海地区美术发展的历史脉络、中国连环画的演变历程、儿童美术的创作与理论，以及新民主主义革命时期丰富多彩的美术活动史等多个重要方向。在儿童美术史论这一专门领域，他进行了系统而深入的探讨，其研究成果集中体现在著作《中国儿童美术史摭拾》之中。对于连环画这一艺术形式，黄可有着尤为精到的研究，他特别强调，在创作那些反映重大历史题材的连环画作品时，创作者必须着力追求思想深度与艺术表现力的高度统一，使作品超越简单的宣传工具属性，成为具有持久审美价值的艺术结晶。他的学术文章不仅严谨扎实，同时也讲究表达的生动与趣味，力求雅俗共赏。此外，黄可还对藏书票这门小众艺术投入了研究热情，通过他的推介与论述，使得这门精致的艺术重新引起了广大读者和收藏者的关注。他也曾对漫画艺术的各种表现形态进行过梳理与概括，为理解这一大众艺术形式提供了有益的理论视角。
二零一三年，中国美术家协会正式将“卓有成就的美术史论家”这一荣誉称号授予黄可先生，以表彰其长期以来在美术史论研究领域所做出的杰出贡献。这一称号不仅是对他个人学术生涯的高度认可，也体现了美术界对其深厚学养与严谨治学态度的广泛赞誉。黄可先生在其研究工作中，始终致力于梳理与阐释中国美术的发展脉络，其著述如《###BOOKTITLE_1###》等，为相关领域的学术积累与知识传播起到了重要的推动作用。
黄可先生长期投身于上海美术史料的发掘、系统整理与深入研究，因其学识渊博、掌握史料极为详实，被学界公认为上海美术领域的“活字典”。在连环画研究方面，黄可曾通过细致考证明确指出，截至1949年上海刚解放时，本地私营连环画出版商已达八十九家；随后在1950年，新成立的出版商又有二十二家，至1951年进一步增加了十四家。这些具体而关键的数据，有力支撑了“上海是中国连环画发展摇篮”这一重要学术观点。在漫画研究领域，黄可对海派漫画的艺术形态进行了全面而系统的梳理与归纳，将其划分为连环漫画、肖像漫画等共计七个主要类别，并依据史料统计出相关的海派漫画家至少有一百六十余位，为这一领域的后续研究奠定了坚实基础。此外，黄可还于1980年在《读书》杂志上发表了题为《藏书票》的重要文章，使沉寂近半个世纪的藏书票艺术重新回归公众与学术界的视野；他不仅通过著述推动该艺术门类的复兴，还亲身参与了中国藏书票研究会的筹建与后续推广工作，对此项文化事业的恢复与发展贡献了显著力量。
一九八〇年，黄可于《读书》杂志上发表了题为《藏书票》的文章，这篇颇具影响力的论述使得在中国沉寂将近五十年的藏书票艺术重新回归广大读者的视野之中。为了深入探究藏书票的历史与艺术特色，他曾特意前往上海山阴路大陆新村九号的鲁迅故居，仔细查阅鲁迅先生旧藏中的《现代版画》第九集，并专门拍摄了其中收录的“藏书票专辑”作品；此外，他还专程走访上海作家协会，查阅由施蛰存先生主编的《现代》杂志，并认真摘录了叶灵凤先生所撰写的《藏书票之话》一文。这些扎实的文献工作为其研究奠定了重要基础，而他所发表的文章也在读者群体中引起了广泛而积极的反响。随着社会对藏书票关注度的提升，一九八四年中国藏书票研究会正式成立，黄可与著名版画家邵黎阳一同被推选为首届理事，共同推动这项艺术的发展。黄可长期投身于藏书票的普及与推广工作，他曾撰文评述上海新华书店举办的藏书票展览，积极推介杨可扬、莫测等版画家的藏书票创作，并以“书间蝴蝶”这一生动比喻来形容藏书票，强调其虽形体小巧却制作精良，兼具美观与雅致的艺术特质。自青年时期在华东美术家协会工作开始，直至一九九五年退休后又被返聘至二〇〇四年，黄可在长达五十年的岁月里始终潜心服务于上海美术家协会。在此期间，他负责创办并长期主持编辑《上海美术通讯》这一重要刊物，同时兼任理论研究室主任、理论委员会委员等职务，为美术理论建设与协会工作贡献良多。一九九一年，黄可作为中国美术评论家代表团成员赴日本进行学术考察，归国后所撰写的多篇《访日随笔》在《上海美术通讯》上连续刊载，促进了中外美术交流。即便在退休之后，他每每翻阅新近出版的《上海美术》，仍会感到一份特别的亲切，并时常感慨道：“仿佛我依然在执编上海美协的这份机关刊物一般”，足见其对该刊物以及美术事业的深厚感情。