金承志自幼便在音乐氛围浓厚的家庭环境中成长，早年跟随知名指挥家邹跃飞与作曲家郑小冰系统学习钢琴演奏及音乐理论基础。他于1987年出生于浙江鹿城，在温州度过了童年与少年时光，如今已成为一位活跃于上海乐坛的青年指挥家与作曲家。2007年，金承志顺利考入中国音乐学院指挥系，在校期间先后师从王燕副教授与吴灵芬教授进行专业深造，也是从这一年起，他开始初步尝试作曲创作。进入大学之初，金承志和指挥系多数同学一样，将职业目标定位于乐队指挥方向，认为这是最为自然的发展路径。然而在大一学年，指挥系新开设的“和声与合唱写作”课程为新生提供了接触作曲的契机，这门课让自幼积累丰富合唱经验的金承志得以发挥自身特长，从而逐渐转向并专注于合唱指挥领域。金承志曾对此阐述道：“作为一名指挥，必须具备歌唱能力。如果不了解合唱的作曲家试图创作人声音乐，其作品可能会偏离人的实际声乐条件。例如，作曲家常常容易忽视实际音域限制——你可能最高能唱到A，但唱到E已经相当吃力。如果作曲家仅以理论音域为准，认为只要不触及A即可，这种创作思路在实践中往往难以施行。”在大学首次担任合唱选修课的排练指挥时，金承志曾因紧张而一度语塞。到了大二，他获得一个宝贵机会，以助理指挥身份为上海爱乐合唱团排练《布兰诗歌》。为此他连续熬夜两个通宵，不仅背熟总谱，还将歌词中涉及的拉丁文、古德语的发音与相关典故逐一钻研透彻，这份敬业精神赢得了团员们的尊重，也使他开始受到业内关注。在期末专业考试中，当其他同学仍指挥贝多芬等经典曲目时，金承志已能自信地指挥自己的原创作品，这种突破让他信心大增，各类演出与合作邀约也随之纷至沓来。一位朋友在聆听他的《净光山晨景》与《泽雅集》后表示，认为作曲家应当是一位风雅文艺的青年，但见面后却笑称他是个“神经病阔少”。金承志坦言，自己灵魂中其实住着一个可爱细腻的“小女生”，创作过许多充满童趣的作品，例如《小溪》。在构思《泽雅集》时，他内心涌现了许多纯净而美好的音乐灵感。纵观其创作历程，除《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了》等少数作品外，大多数曲目都呈现出平静舒缓、清新可爱的风格特质。
2010年，当时仍在求学的金承志与几位同样就读于指挥专业的同学共同发起并组建了上海彩虹室内合唱团。该团体在其后的发展中，以其独特而富有感染力的创作与表演风格逐渐受到关注，其中由他们创作并演绎的歌曲《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》更是风靡一时，成为2016年度具有广泛影响力的热门作品之一。金承志个人的艺术生涯也在不断拓展，他于2022年受邀参与了由中国交响乐团主办的2022音乐季演出，展现了其专业的指挥与音乐把控能力。次年，即2023年1月1日，他登上了2023跨年音乐会《活在爱里面》的舞台，为观众带来了精彩的表演。此后，金承志在创作领域持续深耕，其倾力打造的首部合唱剧《罗刹国纪·山之篇》取得了显著的艺术成就，并于2025年6月25日正式推出了该剧的现场实况录音专辑《罗刹国纪・山之篇(Live)》，标志着其艺术创作历程中的一个重要里程碑。
上海市青年文联第七届理事会副会长
曾几何时，金承志坚定地认为“合唱是全世界最无聊的事情”，然而如今的他，却已成为一位全心投入的合唱指挥，甚至还许下心愿，要在自己四十岁之前完成一个名为“熊孩子专场”的特别计划。这份转变的背后，其实藏着他一段“不堪回首”的童年经历。小学时，他加入了学校合唱团，回忆那段日子，他说道：“那时一星期要排练三次，每次长达三小时，可整整一个学期居然只反复练习一首《种太阳》，简直快要唱到厌烦麻木了！”生性调皮的他，曾当场直指老师的音准问题，让老师颇为难堪。因此，他从合唱团员被调去弹奏钢琴伴奏，后来甚至被安排去复印乐谱，这让他对合唱的兴趣几乎消失殆尽。更关键的是，他觉得“当时唱的那些歌都太难听了”，这种体验无形中为他日后进入音乐学院学习指挥，并最终“跨界”投身作曲埋下了种子。他深切感受到：“合唱领域尤其缺乏优秀的作品，适合中小学阶段演唱的佳作更是稀少。在国内，童声合唱团的水准往往不错，但到了中学、大学阶段，合唱团的水平就容易下滑。当我指导童声合唱团时，首要目标就是让孩子们真正喜爱上音乐，我也常对学校强调，不要总是盯着比赛成绩，而应该投入时间夯实基础。我有一个十年规划：每年创作十四首新歌，统称为‘熊孩子专场’，十年后便将这一百四十首歌结集成书，并依照难度细致划分为一到七级，这样孩子们在选择作品时就能有清晰明确的参考。这是我希望在四十岁左右完成的事业。” 金承志第一次以指挥身份赢得他人尊重，是在大学时期。为了准备一次重要的排练，他彻夜未眠地背诵乐谱，并深入钻研了其中的典故。刚进入大学时，他一心向往成为乐队指挥，这事实上也是音乐学院指挥系多数学生的首选方向。大一那年，指挥系新开设了“和声与合唱写作”课程，为新生提供了学习作曲的契机。凭借自幼积累的合唱经验，金承志开始在此领域展露才华，并自然而然地走上了合唱指挥的道路。他阐述道：“作为一名指挥，你必须懂得歌唱。如果一位不了解合唱的作曲家想要创作人声音乐，写出来的作品可能会脱离人的实际能力。例如，很多作曲家会忽视实际的音域范围：你可能最高能唱到A，但唱到E其实已经相当费力了。即便作曲家认为只要不写到A就可以，这种想法在实际演唱中往往是行不通的。”金承志首次在大学合唱选修课上指挥排练时，一度紧张得说不出话来。直到大二，他获得了一个宝贵机会，作为助理指挥为上海爱乐合唱团排练《布兰诗歌》。为此，他连续熬了两个通宵，不仅背熟了总谱，还将歌词中的拉丁文、古德语的发音及相关典故逐一查清弄懂。这份严谨与努力赢得了团员们的尊敬，也让他在业内开始受到关注。在期末考试的指挥环节，当其他同学指挥贝多芬的经典曲目时，金承志已经能够指挥自己的作品，这让他信心大增，各种演出邀约也随之纷至沓来。 二零一零年，金承志与几位指挥系的同学共同创立了彩虹合唱团。他花费数年时间，逐步使合唱团的运作契合自己的理念。在他看来，当下过多的合唱比赛导致许多指挥的指导流于表面，如同“蜻蜓点水”，而他则格外注重基础训练。他指出：“我认为目前中国的合唱艺术仍处于比较初级的阶段。团员大多是业余出身，因此更需要大量扎实的基础训练，但音乐学院指挥系的学生往往恰恰缺乏这种训练基层团员的经验。合唱是一项需要持续与人沟通的艺术：作曲可以伏案独立完成，不直接与人打交道；但指挥则必须时刻与人互动交流。”金承志本人是一位严谨的“技术派”，在排练中，他只与团员探讨具体的音乐处理和技术细节，从不空谈抽象的“感觉”。他解释道：“作曲家已经将意图标记在乐谱上，指挥的任务就是准确还原这些标记。常有人问我某处该如何处理，我的回答是‘不需要额外处理’。你应该直接告诉队员‘第一到第三小节请做渐强’，而不是说‘你们想象一下，这是一种如同海岸般温暖内心的感觉’。”金承志的方法更为直接明了：他会明确指示团员音色应该靠前还是靠后，具体运用哪一部分的肌肉，以及如何运用，本质上是传授声乐的科学方法。他坚信：“按照我所说的技术要点去做，a加b就一定会等于c，何必去谈论那些虚无缥缈的感觉呢？”
金承志的父亲在当地经营着一家眼镜加工厂，他们全家人便居住在工业区内工厂楼上的住所里。成长过程中，金承志常常穿梭于工厂周边那些面向民工开放的录像厅，也观看过巡回演出的民间杂耍团；他还曾借助暗语，悄悄深入小巷，搜寻并收集那些打口的海外摇滚唱片。家中安装了卫星电视后，金承志便通过荧屏模仿各类人物：无论是台湾综艺主持人吴宗宪的幽默谈吐，还是日本职业摔跤选手的夸张动作，甚至是佛学节目中讲述处世哲理的老和尚，他都仔细揣摩、加以学习。到了2007年，金承志走进了中国音乐学院的考场。其实早在2006年，他的专业老师就已鼓励他报考，并认为他具备足够的实力能够考上。但金承志当时坚定地表示，如果无法以第一名的成绩被录取，他便不会参加考试。考试当天，他第一个步入考场，直接向考官提出问题：“请问我先唱歌，还是先弹琴，或者先进行指挥？”当时坐在考官席上的吴灵芬老师是中国合唱协会的副理事长，也是指挥领域内备受尊敬的权威人物。金承志随即开始演奏钢琴，正当他弹到第三首曲目时，便转过头望向吴灵芬老师。他内心感到表现已经充分。此时，吴灵芬老师出声叫停。最终，金承志以专业第一名的成绩被合唱指挥系录取。
在2016年伊始，一首名为《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》（以下简称“张士超”）的作品迅速席卷网络，凭借其歌词中那种“一本正经胡说八道”的独特趣味，与史诗般大气磅礴的恢弘曲风形成了鲜明而奇妙的对比，从而成功跻身年度首批现象级“神曲”行列。这首歌曲的走红，不仅让作品本身广受关注，也意外地带动了两位相关人物的热度：一位是歌词中提及的、身份颇具神秘色彩的网红张士超；另一位则是他“背后的男人”——即当时还未满29岁的青年作曲家兼指挥家金承志，正是他创作了这首风格迥异的作品，并因此获得了广泛的业界认可与公众瞩目。