钟荣蔡宗荣

她出生于一个梨园世家，自幼便跟随父亲钟德扬学习京剧艺术。钟德扬是北京著名的琴师，其兄长钟喜久曾是程砚秋班社中的花脸演员。在家庭的熏陶下，她不仅打下了坚实的京剧基础，还广泛涉猎了京韵大鼓和评剧等多种曲艺形式。此后，她又拜在著名武旦演员班世超门下，刻苦练功习武，并学习演出了《扈家庄》《梁红玉》等剧目。1951年，她成功考入华东戏曲研究院实验京剧学校，接受了更为系统专业的训练。1956年，她被调至南京市青年京剧团工作，在此期间，有幸得到程派名家新艳秋以及著名程派琴师方昌达的悉心指导，从此专攻程派青衣行当，艺术道路愈发明确。1960年，她随所在剧团一同转入江苏省京剧院，成为一名正式演员，直至2001年7月退休。 她的艺术生涯中得到了众多名家的亲传与指点。她先后向尚荣芳、周斌秋、程玉菁、朱企新（这位是深谙程、荀两派艺术的老一辈名票）以及昆曲前辈尤彩云先生请教学习。此后，她又陆续获得了郑大同（艺术造诣深厚的老一辈程派名票）、王吟秋、赵荣琛、李世济、李玉茹、熊承旭、李丹林、赵培荣等诸位名家的亲自传授。在这些大师的熏陶与自己的勤学苦练下，她的艺术造诣日益精进，不断深厚。 在表演风格上，钟荣那如“风摆荷叶”般的裙形移动、细腻圆润的台步、流畅多变的水袖运用以及唱腔中独特的韵味，都能清晰地看到其老师新艳秋的艺术影子，当然，由于个人嗓音条件的不同，她也发展出了自己的特色。新艳秋擅长的是程砚秋先生的早期剧目，因此钟荣的《柳迎春》《红拂传》《青霜剑》《荒山泪》《六月雪》《骂殿》《朱痕记》等戏均承袭自新艳秋。而像《文姬归汉》《英台抗婚》《梅妃》这类新艳秋未曾研习的后期剧目，她的唱腔主要学习自郑大同先生，身段表演则得益于王吟秋和赵荣琛两位先生的教导。1963年，她在上海成功演出了《荒山泪》，该演出轰动一时，获得了巨大成功，不仅赢得了毛泽东主席、周恩来总理等党和国家领导人的赞赏，也受到了广大观众的热烈好评。 钟荣根据自己宽厚圆润的嗓音特点，在忠实继承程派艺术刚柔相济、低回婉转这一核心风格的同时，逐步形成了自己独特的演唱风格：吐字清晰、行腔稳健、韵味醇厚、归韵准确，并且注重寓声于情、声情并茂，给人以耳目一新之感。她曾主演过大量经典剧目，包括《小放牛》《春香闹学》《游园惊梦》《宇宙峰》《贵妃醉酒》《锁麟囊》《荒山泪》《窦娥冤》《玉堂春》《王宝钏》《祝英台抗婚》《朱痕记》《红拂传》《文姬归汉》《贺后骂殿》《青霜剑》《春闺梦》《陈三两爬堂》《碧玉簪》《秦香莲》等程派戏与传统戏。此外，在现代京剧的探索中，她也在《红灯记》《沙家浜》《江姐》《平原作战》等剧中扮演过主要角色，展现了其宽广的戏路。 钟荣勇于开拓，积极投身演出实践。自20世纪80年代起，她一战京津，二上关东，三闯上海，四进齐鲁，足迹遍布全国十余个大中城市，举办了超过180场程派专场演出，观众累计达十八万七千余人次，平均上座率高达86.5%。她的演出深受专家肯定与观众喜爱，被誉为“一位能叫座的演员”。其中，她改编并主演的《红拂传》在1986年江苏省新剧目汇演中荣获优秀表演奖；1988年录制的《韵传南北唱秋声》音带获得了长江中下游优秀节目奖；1992年，她参加全国“梅兰芳金奖大赛”，凭借精湛技艺夺得银奖。她还多次举办并参与重要的专场演出和文化交流活动：1988年赴香港演出，1995年赴台湾演出，1997年赴港参加庆祝香港回归纪念演出，1998年赴美国进行讲学活动，所到之处均引起强烈反响。在艺术传播方面，她录制了丰富的音像制品，尤其在2002年至2003年间，为中央电视台录制了8集“名段欣赏”节目，留下了宝贵的艺术资料。 在职业生涯中，她曾担任江苏省京剧院的主要演员，并积极参政议政，历任第五届江苏省政协委员，第六、七、八届江苏省政协常委，同时还担任江苏省民主促进会妇女工作委员会主任。她于2002年正式从江苏省京剧院退休。作为优秀的程派艺术传人、被誉为江苏“三宝”之一的艺术家，钟荣将毕生心血都倾注于程派艺术的传承与发展之中。在长期的舞台实践中，她最终锤炼出吐字清、行腔稳、韵味浓、归韵准、身段美的鲜明艺术风格。她不仅演技精湛，而且教学得法，艺术功底极为扎实，是一位不可多得的京剧表演艺术家和教育家。 2006年9月5日，经过一年多的细致观察与考量，钟荣正式收下了一名弟子。与以往收徒不同的是，这位名叫彭林刚的弟子在性别上属于“反串”——男唱女声，并且职业跨行：他的本职工作是江苏省演艺集团的行政干部。2025年9月起，钟荣作为导师，参与了国家艺术基金资助的京剧程派经典剧目人才培训班（程派班）的教学工作。她在天津京剧院为来自全国18个京剧院团的学员悉心传授《亡蜀鉴》等程派经典剧目；2026年2月，该培训班的中期汇报演出在滨湖剧院成功上演，展示了阶段性的教学成果。